植物——當代花道雕塑花藝作品立足的基礎(chǔ)
抽象主義運動大約于20世紀五六十年代在日本興起，一些花道愛好者可能仍舊記得某些僅僅由金屬或木材包裹上銅片制成的作品，雖說這種潮流最終湮滅在歷史之中，但是也讓人重新思考抽象花道到底要如何發(fā)展。后來，正如吉村華泉大師所闡述的那樣，抽象花道作品不論采取何種形式，其主體材料必須來自植物，這一原則也是當代花道作品立足的基礎(chǔ)。
當追求自由抽象的新插花運動出現(xiàn)時，在法語中被4作"objuts dfart (裝置藝術(shù))”，這個詞在日語中發(fā)音比較困難，因此經(jīng)歷了和其他難發(fā)音的詞一樣的命運，被日語化后，簡化為術(shù)語Obuje。
自由花涵蓋的范圍很廣，盡管依舊用某些植物來代表某個季節(jié)，但是并不會嚴格地遵循“真、副、體”等枝型劃分。同樣的，在使用植物材料時，也不會刻意地按照枝干(線)葉片(面)、花朵(塊)等來造型。在這種抽象的花道藝術(shù)中，- 棵樹可以上下顛倒;花朵可以不和莖葉一起使用 ; -種植物也可以用別針附到另一種植物上;花瓣既可以用作色塊，也可用于表現(xiàn)不同的大小和形狀，就像調(diào)色盤上的顏料一樣。而這些都是在古典花道中不可想象的。
抽象主義運動大約于20世紀五六十年代在日本興起，一些花道愛好者可能仍舊記得某些僅僅由金屬或木材包裹上銅片制成的作品，雖說這種潮流最終湮滅在歷史之中，但是也讓人重新思考抽象花道到底要如何發(fā)展。后來，正如吉村華泉大師所闡述的那樣，抽象花道作品不論采取何種形式，其主體材料必須來自植物，這一原則也是當代花道作品立足的基礎(chǔ)。
花道，對于日本花藝師 JARDINS des FLEURS 主理人東信來說，這是他畢生的造詣，他對于植物花卉的獨特見解與操作手法，已在日本醞釀了超過 10 年的時間，累積出的作品蘊藏了強烈風格，確實的烙印在許多人的心中，很難讓人忽視。
位于東京南青山的花卉研究室中，一進入所印入眼簾的景色，冷列的不銹鋼檯面與層架，擺放著整理的好好的自然植物們，或許整間花卉實驗室溫度極低，眼里所及不見一般花店常見的冰箱，植物花卉們在空間中自由的展露姿態(tài)，像是在后臺預(yù)備的舞者，安靜的等待上場的機會。
在「東信、花樹研究所」主理人東信歷年作品中，尤以 Bottle Flower （瓶中花）與 Botanical Sculpture （植物雕塑）特別讓人記憶深刻。當花卉被裝入承裝著透明液體的玻璃容器中，原先應(yīng)該個自展露姿態(tài)的植物們，像被禁錮起來的瓶中精靈，濃艷的色彩層疊，讓人一望即無法忘卻。
對于一位花藝師而言，最重要的工作莫過于剪刀了，雖然大量使用先進的科技與獨特的眼光來處理花卉，但仍沿用日製傳統(tǒng)剪刀的他，或許是以此對傳統(tǒng)花藝致上最高的敬意。
花藝師，讓每一朵花的花語述說一段美妙的故事，讓欣賞者帶著這份獨到的花道情懷久久不能忘懷。更是在某一時刻改變欣賞者對于花的見解。
學(xué)習延展：
目錄：《花道的藝術(shù)》日式花道的完全指南——中赫時尚花藝學(xué)校
作者簡介：[日]佐藤昌三：日本傳統(tǒng)文化花藝藝術(shù)家
前言：日式花藝文化在國際花藝藝術(shù)中地位
日本人與自然：日本人與自然！花道寄托給日本人那個時節(jié)獨特的情感和記憶
第一章：日式花道的歷史——日本民族特色的傳統(tǒng)文化藝術(shù)之一
中赫時尚花藝學(xué)校帶你了解花道藝術(shù)的停滯期
第二章：日式花道的風格
力與美的完美結(jié)合，讓人為之動容的生花花藝藝術(shù)
從盛花風格的花道到現(xiàn)代自由式插花花道的花藝藝術(shù)魅力
花道目前的創(chuàng)新精神，也正是當代自由式插花的魅力
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