說起走上花藝這條路時，Madison Hartley很感慨。大學時學習油畫，無意中看到一批17世紀荷蘭油畫家們畫的靜物、花草，突然感興趣，覺得那么漂亮，那么美！她沒有刻意去模仿畫作，而是選擇以此為契機，加以發(fā)展，從油畫中汲取長處，轉化到花藝設計中，后來進一步學習深化了自然花藝。因此也有人曾說：Madison Hartley從古典油畫里開創(chuàng)了一個花藝新流派！17-18世紀荷蘭風景畫《鮮花，貝殼，蝴蝶以及蚱蜢 》上文所說Madison Hartley從古典油畫里開創(chuàng)的花藝新流派即指代自然花藝，其特點是將基本的元素搜集、整合、重新還原至最接近大自然的狀態(tài)。出生于美國西部的Madison Hartley，天生就帶著西部牛仔的灑脫與浪漫，并將美國人自由隨意的生活態(tài)度融合到花藝設計內，輕松玩轉于自然界。她曾表示“”學習繪畫的這個背景讓她在美感、設計和色彩上產生了獨特的表達方式，對花藝工作很有幫助?！?/span>為了方便大家理解，小編選取了幾組具體作品為例，將花藝設計師Madison Hartley的作品對標繪畫大師的花卉作品，賞析花藝設計作品與繪畫作品的互通之處和可借鑒之處。觀察圖片右邊的色彩提取，明顯可以看到這兩組作品的色彩搭配很相似，尤其是主體物的色彩基本屬于一個色系。（法）拉圖爾Henri Fantin-Latour，1836-1904（法）莫奈Claude Monet，1840-1926左圖為法國畫家雷諾阿 （Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）的繪畫作品，與右圖的花藝設計作品在構圖上有相似之處，主體花卉呈球狀，其外再以長枝花卉植物呈放射狀分布，并在中軸線偏右的位置安排一枝花卉走勢向右下方，起著協(xié)調花瓶和主體花卉的作用，繪畫中也可叫做破一下形，因為下方的花器與上方的主體花卉都趨于閉合的圓或球形，破一下之后能避免呆板，會顯得更加生動自然。此外左上方也有一簇略長的植物向上延伸，與右下方的那幾枝形成呼應。左圖為法國畫家拉圖爾（Henri Fantin-Latour，1836-1904）的繪畫作品，與右圖的花藝設計作品在構圖上也有相似之處，主體花卉可以概括為一個傾斜四十五度的“十”字形，在交叉處分別都有一朵偏大的色彩有別于其他的花卉，與周圍的花朵共同形成視覺中心；花器皆為圓形。其實今天文章內容并不涉及過多的花藝專業(yè)知識，但通過這樣的對比和表述方式是不是讓你突然之間好像抓住了它們之間的內在邏輯了呢？繪畫作品并非高懸于殿堂，花藝設計也不是毫無章法，所謂藝術，在你我身邊，你我皆可是參與者和創(chuàng)作者。博伊斯曾在上個世紀便提出“人人都是藝術家”的口號，時至今日，當我們在欣賞和創(chuàng)作作品時，一定要清楚除了愉悅心情之外，我們看它的什么？學它的什么，怎樣做到觸類旁通，最終轉化為為我所用的知識。今天的分享只是冰山一角，您也可以通過自己的觀察和感受獲得靈感，當然這需要不斷的積淀和練習，所謂理論源于實踐。所謂“感受”是被動的，是容許自然界事物感動我的感官和心靈?！?/span>這兩個字涵義極廣。眼見顏色，耳聞聲音，是感受;見顏色而知其美，聞聲音而知其和，也是感受。同一美顏，同一和聲，而各個人所見到的美與和的程度又隨天資境遇而不同。比方路邊有一棵蒼松，你看見它只覺得可以砍來造船;我見到它可以讓人納涼;旁人也許說它很宜于入畫，或者說它是高風亮節(jié)的象征。再比方街上有一個乞丐，我只能見到他的蓬頭垢面，覺得他很討厭;你見他便發(fā)慈悲心，給他一個銅子;旁人見到他也許立刻發(fā)下宏愿，要打翻社會制度。這幾個人反應不同，都由于感受力有強有弱。但設想一下如果有正向的引導，加上不斷練習和積淀，是不是一切本以為不可能的變化都會在看似平淡的日子里悄然發(fā)生呢？
