花藝雖是靈感的迸發(fā)和技術(shù)的巧妙結(jié)合，但很多時候我們需要為其設(shè)立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區(qū)域。色彩、形態(tài)、空間、質(zhì)感、線條就是架構(gòu)花藝的游戲區(qū)域，幾乎所有的架構(gòu)花藝作品都逃不開這五大設(shè)計要素:色彩，形態(tài)，空間，質(zhì)感，線條。

某種程度上，這五大設(shè)計要素更像你風(fēng)格的某種界定，中赫時尚《國際經(jīng)典架構(gòu)花藝設(shè)計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。

說了這么多，你一定很好奇架構(gòu)花藝的五大設(shè)計要素特指什么，那下面我們就重點聊一下。

色彩——視覺的最直接出口：

色彩是最重要的設(shè)計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。

總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產(chǎn)生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當(dāng)重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應(yīng)用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中圣母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免于不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。

對零售業(yè)而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內(nèi)空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商借助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現(xiàn)出最好的效果。例如在店面擺設(shè)的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構(gòu)成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。

而在架構(gòu)方面，色彩則是引導(dǎo)觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構(gòu)和整體的效果。

形態(tài)——確認個人風(fēng)格的分界嶺：

從廣義上講，形態(tài)是指某個事物的外形，以及內(nèi)部結(jié)構(gòu)?；ㄋ囆g(shù)語中常用“外形”，而不是“形態(tài)“。通?！蓖庑巍边@個詞會讓人認為是二維概念，而“形態(tài)”被認為指代長寬高。

花藝的形態(tài)有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設(shè)計作品的整體形態(tài)。

形態(tài)最重要的一個宣發(fā)口，就是你的花藝作品可以通過形態(tài)確定個人風(fēng)格和花藝作品想表達的個人情感。

空間——花藝要學(xué)會做加減法：

花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態(tài)和設(shè)計的外形。若想在最大程度上展現(xiàn)植物形態(tài)，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。

空間不僅僅指“缺口”或“空隙”，這樣的詞匯可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產(chǎn)生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設(shè)計要素之一，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態(tài)和質(zhì)感那么重要。

要學(xué)會減少設(shè)計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設(shè)計空間。現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計中常使用空間，從而凸顯出每只花材的外形。視線圍繞著設(shè)計移動，在空間與實體的關(guān)系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特征。

好的花藝設(shè)計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設(shè)計的組成部分，至于說到底需要多大或多小的空間則取決于設(shè)計的風(fēng)格——畢德邁爾風(fēng)格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現(xiàn)代抽象設(shè)計則在的最大程度上利用空間，以突顯內(nèi)部小體量花材。

質(zhì)感——增加與觀賞者的互動性：

質(zhì)感是設(shè)計的觸覺要素——在材料的表面質(zhì)量上又添加了第三維度，當(dāng)你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質(zhì)感，或者也能產(chǎn)生出視覺質(zhì)感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。

想要花藝作品不再局限于平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。

質(zhì)感就存在于我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質(zhì)感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有“質(zhì)感”的，絕不僅僅只有人工材料。

在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質(zhì)感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質(zhì)感和肌理，創(chuàng)造出作品中或?qū)Ρ葟娏?，或和諧溫潤的視覺效果。

例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質(zhì)感，用來點綴于作品之中，創(chuàng)造出靈動俏皮的感覺。

線條——奠定架構(gòu)花藝的個人風(fēng)格：

線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的“骨架”。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。

垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；

斜線具有活潑、生動不穩(wěn)定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現(xiàn)動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現(xiàn)一種潛意識的寓意深刻的畫面；

曲線通常表現(xiàn)柔美，圓通，可以引導(dǎo)人的視線向縱深發(fā)展，在表現(xiàn)女子的形體氣質(zhì)上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優(yōu)雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優(yōu)美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉(zhuǎn)，有更強烈的動感；

橫線在構(gòu)圖中適宜于表現(xiàn)寬闊的大場面，如群眾集會和優(yōu)美的山川風(fēng)物等，可強調(diào)畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現(xiàn)的恰如其分。

我們在進行一個構(gòu)架花藝的花藝作品，應(yīng)該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質(zhì)感這些因素囊括在內(nèi)，在標(biāo)準中進行創(chuàng)作，讓專業(yè)和靈感并存。