每次丹羽英之的最后一節(jié)課，總會帶來很多驚喜，我們總是很期待，這次，這位來自日本的花藝藝術家又將會帶領學生呈現(xiàn)怎樣的空間奇跡？

丹羽英之現(xiàn)代商業(yè)花藝藝術課程之空間造型裝置藝術

——滿園春色

20位花藝設計師，經(jīng)過將近24個小時，制作完成了長達12m的現(xiàn)代空間花藝創(chuàng)作作品。

很多人會問，7天時間，丹羽英之現(xiàn)代商業(yè)花藝藝術課程，能得到的最大收獲是什么？

在回答這個問題之前，我們先回到課程第一天，丹羽老師開講前的一個問題：“每個國家和地區(qū)都有不同的審美標準，比如東西方的文化差異就是造成這種審美差異的因素之一。那么，花藝師該如何在美的價值觀不同的情況下傳達內(nèi)容？從而讓作品展現(xiàn)的美是世界共通的標準呢？”

所謂“內(nèi)容”

不只是顏色、形態(tài)、質感，而是情趣！哪怕一枝花，它也是美的，就像葉紹翁很有名的一句詩詞：“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，這里紅杏的“俏皮”可謂將春意烘托的恰到好處，也讓后人在讀到這首詞的時候，不禁身臨其境，感受到春意盎然的園藝風光。

植物會說話，不光花藝師要了解這一點，也要通過作品，將情愫傳達給看作品的人，這種意境，即便是讓看客停留3秒，也要讓人片刻理解其中寓意，拿出相機，把它當成藝術品，只拍作品就夠了，而不舍自拍留影的那種魅力。

什么是“共通的美”？

當然不是教你落入“俗套”，一味的迎合大眾的口味，而失去自己的設計個性是最遺憾的。丹羽老師所謂的“共通”則是有理有據(jù)，對于美的表達，每個人都有不同見解，一起交流分享關于美的價值觀，從視覺上給人超出物質本身的呈現(xiàn)效果，在表現(xiàn)大眾審美的情況下而又不失個人創(chuàng)作，是這些天學習的關鍵所在。

植物生命的延續(xù)，訴說花藝作品的變化美

丹羽老師舉了一個例子，北京的春天很短，通過這幾天，每天從酒店到學校的路上，他都能感受到植物的變化，春日里綠色的變動，你甚至可以感受到初夏的來臨。人能做的事情是有限的，而花藝師要做的正是借助植物本身的能量來表達生命的律動。就如第一天的花藝作品用的是桃花，7天前還是含苞待放的花蕊，7天后，有的則開成了粉嫩的桃花。

最后一件花藝大作，是基于對植物、人和空間的感知訓練

曾經(jīng)有人說做花藝師最重要的是心態(tài)，為什么有的人能從事花藝一輩子，而有的人堅持著就放棄了，尤其是如今花藝行業(yè)的火爆，產(chǎn)品、設計、創(chuàng)新、模仿、競爭、再設計等等，浮躁充斥著這個行業(yè)，而又有多少人是靜下心來在做花？這種耐心和初心你又能維持多久？

丹羽英之會時刻提醒你，花藝設計不是孤芳自賞，從植物，到空間，到設計藝術，再到情感表達，最后是花藝師本身，他甚至會要求你時刻保持桌面清潔，用一下午的時間觀察植物，然后將一粒粒松針鋪滿花器，或者用作品描繪出帶有風、陽光或河流的植物特點等等，學會在過程中享受，這又何嘗不是花藝師的一種修行？