并不是每一個能拍照的人都叫攝影師
攝影師拍攝前所作的五項決定
以前想拍張照片是件很困難的事情，擁有一張照片更是一件很珍貴的事情。
那時不像現(xiàn)在，拍照片需要到專門的照相館里拍，相片還是黑白的，既無法美顏，也無法修圖，甚至無法在拍完就立刻看到自己的樣子，幾天后才能洗出來。
而現(xiàn)在呢，各種數(shù)碼相機，一鍵成像，不滿意可以再多拍幾張。隨著技術的發(fā)展，甚至可以隨手拿起手機抓拍，可以直接修圖、調濾鏡、甚至修復身材。
在這個全民都是攝影師的時代，真的每個人都稱得上一個合格的攝影師么？也許你需要了解的更多一些，才能在全民攝影中更突出一些。
攝影不只是按快門的工作
十九世紀的偉大攝影師并沒有先進的攝影器材，但他們依舊可以創(chuàng)作出偉大的攝影作品，靠的就是攝影師本身強大的藝術創(chuàng)造力。
身為攝影師光會使用機器是不夠的，相機只是一個工具，就像一支鋼筆，或是油漆刷，它不能自己創(chuàng)造有效的想法。
作為藝術家最大的禮物就是做自己
身為攝影師，你所拍攝的照片，眼中所看到的事物，心里所感知到的情感，想要傳達和表現(xiàn)的照片，都取決于你自己。
有時照片對于他人來說毫無意義，但對于每一個攝影師來說，一張照片便是所有。這張照片，拍攝時不一定是最理想的狀態(tài)，也不一定是最心滿意足的作品，但它卻在之后的變幻中，影響了攝影師的職業(yè)生涯，甚至也影響到了攝影師的心態(tài)。
《同卵雙胞胎》 Diane Arbus
《畸形人》 Diane Arbus
《公園中拿著手榴彈玩具的男孩》 Diane Arbus
攝影師必須要了解和使用照片的視覺語言
大家在賞析攝影作品的時候，會發(fā)現(xiàn)照片有很深的情感和故事性。但其實所有的一切感受以及故事的結果都是觀眾的理解和解釋。照片本身是沒有內在的敘事性的，它們也不講故事，但它們有自己隱喻的視覺語言和符號。
攝影師必須要了解照片的語言，知道怎樣使用這種視覺語言，去構建畫面，詮釋意義，從而表達自己的內心。
或許，明白一些規(guī)則 ，能讓你更好的表現(xiàn)自己的才能。
攝影師拍攝前所作的五項決定
1. 細節(jié)：考慮把相機對準什么？
攝影師應該充分融入眼前所發(fā)生的事件之中，并且以全局的觀念，在頭腦、眼睛以及身體高度配合的狀態(tài)之下，作出精妙判斷。在拍攝前，不管看到什么，都要做一個選擇，你想讓相機對準誰，你想要拍攝什么主題都需要你去考慮。
《Nude》 Edward Weston
2.框架：考慮取景框中包含的內容以及排除的內容。
哪些內容是你想要表現(xiàn)的，就出現(xiàn)在取景框中，哪些是不需要表現(xiàn)的，就排除出取景框。作為一個用視覺語言講述故事的人，你應該對取景框內所有的元素負有責任。如果某樣事物出現(xiàn)在取景框內，那是你選擇讓它入鏡了；如果它不在取景框內，那是因為你沒讓它入鏡，或者是忽略了它。
《伊戈爾·斯特拉文斯基》 Arnold Newman
3.透視：從什么角度，以及如何接近。
好的攝影師都知道自己應該站在哪里，攝影師每一個小或大的選擇都可能創(chuàng)造出一個新的作品。好的照片常常依賴于恰當?shù)呐臄z視角，也許有時只需要將相機移動幾厘米，也許有時只需要你移動一下腳步，就能顯著地改變畫面的構圖，帶來不一樣的視覺感受。
《The Thinker》 Hiromu Kira
《Arabesque》 Rutger Ten Broeke
4.時間：我們記錄的那一刻（瞬間）。
繪畫可以一遍一遍的修改，雕刻可以一遍一遍的鑿刻，但攝影按下快門的那一刻就是完成作品了。對于每一個攝影師來說，一個時刻便是所有。這個時刻，是赫拉克利特口中無法踏入兩次的河流，轉瞬即逝；而在這一個時刻，攝影師當下的心態(tài)以及思考，亦決定著這張照片是否能夠被剛好捕捉，以及通過什么樣的構圖，什么樣的角度，什么樣的焦點捕捉。
《圣拉扎爾車站背后》 Henri Cartier-Bresson
5.事物本身：理解現(xiàn)實與照片之間的區(qū)別，這是我們對現(xiàn)實的詮釋所產生的。
客觀來講，現(xiàn)實中人觀察到的是連續(xù)影像，經過人大腦的抽象加工，形成一定的理解認識。而照片記錄的是其中一個瞬間，大腦是沒有機會進行抽象加工的，所以拍出來的照片與現(xiàn)實中會有一定的區(qū)別。
攝影師需要自己來決定想要的是靠近現(xiàn)實還是遠離現(xiàn)實，要明白你拍的照片與現(xiàn)實的區(qū)別。
《戰(zhàn)場與孩子》 Lorenzo Meloni
在動手前多思考一些，也許能得到更多。
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